Югендстиль ("молодой, или молодежный стиль", от появившегося в 1896 г. названия немецкого журнала Jugend), возникший в конце XIX, предъявил что-то новое, романтическое, сказочное, волшебное в своей очерченной линиями лаконичной эстетике, ‒ в отличие от "академического" реализма в живописи и от строгих классических форм в архитектуре, в декоративно-оформительском и орнаментальном искусстве, в т.ч. церковном (витражи). Какая-то его динамичная эстетическая заряженность отразилась во всех бытовых областях прикладного искусства (интерьере жилищ, мебели, посуде, ювелирных украшениях), в шрифте, часто в афишах и рекламных плакатах (иллюстрации нетрудно найти в интернете.)
Не помню, у кого из православных авторов прочел о нем критическое мнение как о чем-то упадочническом, чувственно-натуралистическом, эротическом ‒ как проявление декаданса т.н. "Серебряного века". Полагаю, что при всей верности критического отношения к декадансу fin de siècle ("конец XIX века") и отчасти к нашему "Серебряному веку" такая духовная бдительность в отношении именно югендстиля излишня. Да, можно найти примеры эротического (например, в иллюстрациях Бердслея, часто неприятных и даже отвратительных). Однако стиль ‒ это оформление, но содержание может быть разным, например, схожий растительный орнамент используется и в церковной живописи. А в архитектуре в нем иногда можно увидеть даже черты средневековой благородной готики, в эстетически лаконично-упрощенном югендстиле мне воообще видятся какие-то традиционные немецкие гены, а название "модерн" не нравится, так как в модернизме много и другого, отрицающего традицию.
Здание в Мюнхене
Герман Обрист. Вышивка "Цветок цикламена" (1895).
В разных странах эта новая эстетика оформилась в свои национальные понятия: в Англии (the new art или modern style, отсюда и закрепилось международное название "стиль модерн"), во Франции (art nouveau), в Испании (modernism), в Италии (stile liberty), этот стиль, возможно, заимствован из японской графики "укиё-э" (она известна задолго до появления его в Европе).
Есть и русский национальный югендстиль ("модерн") как в архитектуре, так и в живописи. Обычно в виде русского примера называют журнал "Мир искусства", и как раз в отделении его основателями эстетики от этики православные искусствоведы находят основания для обвинений в упадочничестве. Но...
В.М. Васнецов. «Радость Праведных о Господе». Триптих, (центральная часть). Государственныя Третьяковская галерея.
Одно из проявлений русского стиля "модерн" было связано со знаменитым "Абрамцевским кружком", давшим начало развитию национального варианта этого стиля в архитектуре с отражением форм древнерусского зодчества. Русский "модерн" проявил себя и в изобразительных искусствах, например, в творчестве В.М. Васнецова, в его фольклорной живописи, иллюстрациях былин и сказок, в театрально-декорационных работах, но также и в церковных росписях. А в портретной живописи можно обнаружить символичное родство с иконописью. И, конечно, этот стиль очевиден в русских сказочных темах И.Я. Билибина (кстати, в 1898 г. он учился живописи в Мюнхене). Никакого упадочничества в этом нет.
И.Я. Билибин. Иллюстрация к сказке "Золотой Петушок"
Храм Воскресения Христова в Сокольниках (1915 г.)
И в советское время югендстиль был популярен (см. иллюстрации в статье Андрея Дьяченко "Немецкий модерн, он же югендстиль и русская культура").
Проявления югендстиля очень разнообразны, и в то же время в них заметно нечто узнаваемое динамичное общее (в архитектуре иногда бывало с перебором). Возможно, это как-то оптимистически связано с "поворотом столетий" (Jahrhundertwende), ожиданием чего-то "нового" в годы так называемой Belle Époque ‒ с последней трети XIX века и до Великой войны. Чувствуется и некоторый протест против "академической" скуки и обыденности, и художественный символизм, и какая-то философия освобождения. Есть много искусствоведческих интерпретаций эстетики югендстиля, но я не нашел в них объяснения его загадочной экзотической свежести. Возможно, это именно его свобода и смелое сочетание чувственного и духовного, мистического, в гармонии с природой, консервативных и новаторских сторон в искусстве.
Его эстетическую особенность можно ассоциативно применить и к другим формам нашей жизни, в частности к художественной литературе, музыке и даже к типу внешности людей. В том числе к женской красоте: не умильно-слащавой, и не древней пышной классической, а красоте с как бы резковатыми чертами, ограняющими драгоценное содержание в некоей ювелирной эстетической оправе, в том числе и в стиле одежды. Разумеется, это должно соответствовать всей филигранной фигуре женщины и её характеру. Ибо в благородной художественной оправе может быть и демоническое содержание...
МВН, 2025 г.
К Всемирному дню модерна (World Art Nouveau Day) — ежегодный праздник, отмечаемый 10 июня для пропаганды искусства высокого стиля "модерн" в архитектуре, живописи, поэзии, музыке и т. д., а также сохранения его наследия. К данной дате проводятся выставки, фотоконкурсы, экскурсии, чтения. Идея первого Дня модерна в 2013 году пришла из Венгрии, где он прошел в Музее прикладного искусства по инициативе журнала Szecessziós Magazin. С тех пор ежегодный День Модерна проходит при поддержке европейского движения Réseau Art Nouveau Network (Брюссель) и Art Nouveau European Route (Барселона). Датой его проведения выбрано 10 июня, так как в этот день скончались два известных представителя этого стиля: Антонио Гауди и Эден Лехнер.
А у нас был свой модерн, который любил наш последний Государь. Историк В. Махнач называл этот культурный феномен нашим несостоявшимся Возрождением, и не только, разумеется, в архитектуре.
https://dzen.ru/a/XcqL3DS7BHOZYuBH?ysclid=mgdkd2v67q89086984
Спасибо, весьма любопытно! Никогда раньше об этом не задумывался.
В МХК выделяют модерн как некое единое направление в искусстве, а это не совсем так, или совсем не так...